5 consejos para empezar en el cosplay

¿Qué os parece? ¿Os gusta el cosplay de JEM? Es más bien caracterización, porque el vestido es uno vintage que compré en Londres, pero vamos, se entiende. Como JEM cambia de apariencia siempre que le apetece gracias a Synergy, me pareció muy apropiado para tratar este tema, jejejej.

He intentado que el propio vídeo sea bastante claro y conciso, pero voy a aprovechar y recapitular para terminar de aportar una serie de detalles que creo que me he podido dejar fuera.

Consejo nº1: Escoge un personaje que ames.

Esto creo que ha quedado bastante claro. Mi primer cosplay fue de Misty (Pokémon) con 8 años, y recuerdo lo muchísimo que lo disfruté (claro que con esa edad se disfruta con casi todo). Posteriormente empecé a cosplayearme de personajes de Disney y al ser también muy cercanos a mi corazón me sentía muy feliz. He hecho cosplays para grupales como el de Asco, de Inside Out, que a pesar de que me han hecho pasar buenos ratos no me han dado esa magia que yo considero que hace del cosplay una afición tan especial, así que vuelvo a recalcar lo importante que es aprovechar la ilusión y el subidón que te da ir de tu personaje favorito.

Y oye, si es en un grupal con tus amigues, pues mejor que mejor, ese es un consejo que me he saltado y es una maravilla. Si podéis ir en panda a haceros fotos, pasearos por un evento, hacer un poco de roleplay etc. os lo pasaréis mejor que nunca en vuestra vida.

Consejo nº2: No te pases con las expectativas.

Soy consciente de que puede parecer un poco contradictorio este consejo con el anterior, así que procedo a matizar: seguramente que el personaje que tanto amáis tenga más de un diseño y de dos entre los que podéis elegir, así que intentad empezar por lo menos complejo.
¿Que te gusta la Bella? Pues vístete con el traje de campesina. No quieras empezar con el traje dorado del baile porque bastante tienes ya con conseguir la peluca, lentillas, calzado, blusa, delantal y vestido (y tal vez enagua, si quieres ir like a pro), como para ponerte a buscar también guantes del tono dorado que necesitas, pasador para el pelo, crinolina (que es la falda de aros que le da la estructura al vestido), pendientes, etc.

Si eres une cosplayer con experiencia, es un paseo, pero si eres principiante es mejor que te centres en unos pocos elementos y que se te quede clavado a que te metas en un berenjenal en el que no sepas por dónde empezar. Y esto se aplica tanto si lo confeccionas tú como si lo compras, porque encima el desembolso económico puede ser importante. Más vale algo sencillo pero FLAWLESS que un quiero y no puedo, sentirás muchísima más satisfacción al mirarte al espejo (y esto lo dice la que siempre ve cosas que arreglar en sus trajes porque nunca los ve lo bastante buenos).

Consejo nº3: Planifícate con antelación.

Ufff, yo qué sé. Yo no soy una gurú de la puntualidad ni mucho menos porque el tema de la gestión del tiempo lo llevo FATAL, pero veo la gente que empieza sus trajes con meses de antelación, los va haciendo despacito y con buena letra y luego tiene unos resultados impecables (Taifu, te miro a ti), y me corroe la envidia, me parece UTÓPICO. Fijaos en esa gente, no en mí. Yo caca.

Consejo nº4: Mima los detalles.

Como persona purista y repelente, a mí los detalles son lo que me conquista. Ver un traje con los colores, texturas, accesorios o caracterización súper mimados hace que mi corazón palpite. Me reitero en lo que comenté en el vídeo de recavar toda la información posible. No deis ningún detalle por sentado e intentad hacer sketches, pruebas de color o incluso recolectar muestras de materiales para ver cómo funcionan en conjunto si podéis. A ver, igual esto ya es mucha movida, pero no os agobiéis que es opcional. Yo intento hacer todo lo posible para tener una idea clara en mi cabeza de qué es lo que el personaje transmite, de su silueta y de su paleta de colores.

También hay veces que los materiales son limitados y no tenemos a nuestro alcance todo lo que necesitaríamos para hacerlo tal cual lo tenemos en la cabeza. En esos momentos tenemos que ponernos resolutives e intentar sacarlo de la mejor manera que podamos, porque es mejor tener un cosplay terminado con unas pequeñas concesiones a no tener cosplay 🙂 (a mí me ha costado muchos años asumir esto porque soy tonta).

Consejo nº5: Tómatelo con calma.

De verdad, no te fatigues. El cosplay es un hobby para disfrutar, no vale la pena que se convierta en un valle de lágrimas. Hay momentos en los que puedes tener que hacer un pequeño esfuerzo o sacrificio para sacar un proyecto adelante si te hace ilusión, no te digo que no te esfuerces, pero intenta encontrar un equilibrio y mantener una actitud positiva, intenta que sea SANO.

Si llega un momento en el que ves que un proyecto no va a estar para la fecha en cuestión, que no te dé vergüenza posponerlo. Todo el trabajo que has hecho no es en vano, y a estas alturas hay más eventos que longanizas, así que tómate una chill pill, respira y queda con tus amigues. Hay gente que sacrifica su vida social hasta puntos loquísimos con tal de tener tiempo para hacer cosplay (o eso no lo he hecho jamás, para bien o para mal, así que no termino de entenderlo), y también hay gente muy competitiva incapaz de disfrutar por estar siempre pendiente de compararse con los demás. El cosplay es una afición que, por lo que yo he visto, va muy ligada al ego, y es algo que no me parece negativo si se gestiona bien. Con un poquito de asertividad, buen rollo e ignorando comentarios haters de gente QNTNPI (Que No Tiene Ni Puta Idea) seguro que tendrás una experiencia buenísima en la comunidad.

Y hasta aquí, ¡mi tostón del día!
He ampliado algunos puntos más y otros menos, con información que si hubiera incluido en el vídeo lo hubiera hecho muy pesado. Sin embargo creo que puede ser útil y bueno, tomaoslo como un DLC gratis, que eso siempre mola.

Nos vemos el próximo lunes en el canal, donde os contaré mi viaje a la Harry Potter Exhibition en Valencia.

¡Un kisu enorme! <3